La revue de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

Mémoires et thèses

Thèse

Les mystères de l’Egypte ancienne dans la bande dessinée : essai d’anthropologie iconographique

Comment l’Egypte ancienne s’inscrit-elle dans la mémoire collective ? La constitution d’un imaginaire de l’Egypte ancienne est à inclure dans un courant culturel et artistique parfois fait d’emprunts sélectifs au répertoire antique, tout en étant simultanément redevables à d’autres traditions artistiques et notamment à l’égyptomanie. L’égyptomanie acquiert alors dans la bande dessinée une dimension propre, caractérisée par des codes et un vocabulaire tout à fait spécifiques, favorisant l’invention narrative et graphique. Saisir les mystères de l’Egypte ancienne dans la bande dessinée revient à composer une « grammaire de la civilisation » des pharaons. Ainsi, la construction d’un cadre signifiant permet de dresser les lieux de mémoires (signifiants, significatifs, moins évocateurs ou carrément absents), le topos exotique (mytho-géographie, image de l’autre, références bibliques comme marqueur d’une distinction), l’image d’une société hiérarchisée (prédominance de Pharaon et des puissants sur le peuple de la vallée) et le tableau d’une religion et de croyances fascinantes (attraction du polythéisme et de l’univers des mythes égyptiens, illustration des rites funéraires, de la mort et de l’au-delà) comme autant de rouages structurels dans l’agencement d’une mémoire de l’Egypte ancienne. Cependant, il convient de ne pas négliger l’intégration dans la fabrique de l’imaginaire de l’Egypte ancienne des processus dynamiques qui s’opèrent dans la constitution d’un laboratoire d’imageries plus ou moins stéréotypées. Réfléchir sur la généalogie des images et distinguer les sources d’influences sur lesquels s’appuient les auteurs (sources héritées de l’Egypte ancienne et/ou sources puisées dans l’histoire des arts) démontre que les représentations qui nourrissent l’imagination des artistes ne naissent pas ex-nihilo mais sont le fait d’un long cheminement historique. Les auteurs recréent et réinterprètent l’Histoire avec des référents et des attitudes mentales qui leur appartiennent tout en laissant libre cours à des fantasmes parfois difficiles à décrypter. - voir sur theses.fr

Thèse

La bande dessinée au siècle de Rodolphe Töpffer : catalogue commenté des albums et feuilletons publiés à Paris et à Genève, de 1835 à 1905

Cette thèse a pour objectif premier de dresser un inventaire des albums et des feuilletons de bande dessinée publiés à Paris et à Genève, à partir des « histoires en estampes » de Rodolphe Töpffer jusqu’aux séquences de Christophe publiées dans Le Petit Français illustré. L’établissement du catalogue amène à élargir le cadre initial de la recherche pour aborder diverses formes de récits en images que voit se développer le XIXe siècle. À partir de là, il s’agit d’envisager la bande dessinée à travers ses principaux supports éditoriaux (l’album et la presse illustrée, mais aussi l’imagerie populaire représentée par la collection de la maison d’édition fondée par Albert Quantin), et de comprendre en quoi le dispositif de diffusion influe sur le medium en devenir. Une mise en relation de ces différentes formes s’attache ensuite à définir les langages de la bande dessinée : les usages faits de l’image et du texte, les thématiques privilégiées et notamment la teneur parodique des œuvres. La bande dessinée est ainsi placée dans l’évolution des poétiques et de l’expression visuelle, dans l’histoire de l’imprimé et des média. - voir sur theses.fr

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Rabelais au xxe siècle : adaptations au théatre par alfred jarry et en bande dessinée par dino battaglia

La thèse aborderait des adaptations littéraires et picturales de rabelais réalisées au xx e siècle mais en des époques différentes. chacune se caractérise par un genre particulier : l’opéra-bouffe d’alfred jarry, et la bande-dessinée de dino battaglia. l’étude consisterait en une comparaison du travail et de l’élaboration de chaque point des œuvres, ainsi que de leur réception et d’une éventuelle postérité. le problème de la transcription de cinq romans monumentaux sans en perdre l’esprit de transgression est posé. les différents styles d’écriture et les différents langages – anciens ou modernes – pourraient y parvenir mais la reconnaissance du public – point important lui aussi dans la vie d’une œuvre – provient d’un aspect plus délicat de cohésion entre lui, la création et l’auteur. - voir sur theses.fr

Thèse

Pour une narratologie visuelle spécifique à la bande dessinée : carlos sampayo, alberto breccia et thomas ott.

A travers une étude centrée sur un corpus de référence composé par l’œuvre de trois dessinateurs de bande dessinée contemporaine, nous tenterons de construire une narratologie visuelle spécifique à ce medium. nous diviserons notre sujet d’étude en trois grands problèmes : d’abord, nous nous centrerons sur l’objet « image bande dessinée » essayant de répondre à la question qui concerne la narration visuelle : comment le récit peut-il accéder aux images ? ensuite, nous travaillerons sur le rapport entre bande dessinée et littérature pour différencier le récit construit à travers le texte et celui construit à travers l’image. en quoi le récit littéraire et le récit en images diffèrent-ils précisément ? nous estimons qu’ils ne sont pas équivalents, tenant compte au préalable de la dissemblance des systèmes de signes et matière expressive dans les deux dispositifs narratifs. le troisième axe est centré sur la présence du texte dans la bande dessinée : si la narration est portée par les images et leurs articulations mutuelles, quelle est la fonction du texte et son rapport avec l’image au moment de construire le récit ? nous considérons deux aspects à étudier pour résoudre cette problématique : l’articulation de la séquence iconique ainsi que son articulation avec la séquence linguistique dans la répartition des bulles et des cartouches de texte ainsi que dans le graphisme et le lettrage.nous mènerons ces réflexions théoriques à travers un travail sur un corpus de référence qui inclue l’œuvre des trois dessinateurs qui publient leur travail en france. le choix des auteurs suit un critère esthétique et plastique (nous privilégions l’achromatisme et la ligne) et chacun d’eux nous sert à résoudre les différents aspects des trois axes de notre problématique : pour le premier, le dessinateur josé muñoz (argentin), pour le deuxième alberto breccia (uruguayen) et pour le troisième, thomas ott (suisse). - voir sur theses.fr

Thèse

Renouvellement et légitimation de la bande dessinée en France de 1990 à 2010 : le cas du réseau des auteurs de l’association.

Alors que les années 1970 sont souvent considérées comme l’âge d’or de la bande dessinée francophone, la décennie suivante est marquée par un tassement et un épuisement de la production, alors que certains acteurs du secteur dénoncent dérives commerciales et errances artistiques, parallèles à la nouvelle reconnaissance obtenue. au début des années 1990, émergent de nouveaux acteurs comme la maison d’édition l’association, dont le réseau formé par ses auteurs constitue le centre d’attention de cette étude. cette thèse se veut être une histoire culturelle de ce regroupement d’auteurs durant les années 1990-2000. elle se donne pour objet d’étudier la production de l’association, celle de ses auteurs chez d’autres éditeurs, mais aussi les livres influencés par cet ensemble. à travers cet ensemble de sources, les questions du renouvellement du secteur de la bande dessinée et du possible approfondissement de sa légitimité au sein des hiérarchies culturelles seront abordées. l’association se présente en effet comme une structure innovante, s’écartant des codes établis de la bande dessinée et produisant une réflexion théorique sur celle-ci. les tensions qui traversent le réseau seront étudiées afin de saisir certains des enjeux relatifs au statut de la bande dessinée telle que définie par ses acteurs. enfin, outre la production, un intérêt particulier sera porté à la réception de ce réseau, dont certains des auteurs bénéficient d’ores et déjà d’une large reconnaissance interne et externe au milieu. - voir sur theses.fr

Thèse

Heros de bande dessinée – entre présence et absence

Au cours de notre recherche, nous nous proposons de traiter la question suivante : Comment rendre un héros de bande dessinée identifiable tout en permettant au lecteur de s’identifier à lui ? Plus précisément, il s’agit de chercher les moyens graphiques qui permettent de désigner un personnage comme héros aux yeux du lecteur, et ceux qui poussent le lecteur à se projeter dans ce héros. Pour cela, il faut nécessairement que le héros soit à la fois présent à l’esprit du lecteur, qu’il soit fortement affirmé, et qu’il soit aussi suffisamment absent de la conscience du lecteur pour que celui-ci l’oublie et vive à sa place les péripéties du récit. Nous nous demanderons donc comment ce paradoxe entre caractérisation et effacement a été réglé par les auteurs de bandes dessinées. Nous traiterons ce sujet avec un regard de plasticien, tout d’abord parce que notre formation nous y invite, mais aussi parce que ce point de vue n’a été que peu souvent utilisé pour étudier la bande dessinée. En effet, la plupart des études publiées sur le sujet sont plutôt abordées sous l’angle de la sémiologie, de la sociologie ou de la psychanalyse. Loin de contester la validité de ces approches, il nous faut pourtant constater que la bande dessinée est avant tout un art d’images, de lignes et de couleurs. Il est donc légitime et même nécessaire d’aborder la bande dessinée par le biais de l’analyse plastique. Celle-ci nous conduira ensuite à des considérations plus générales et théoriques. - voir sur theses.fr

Thèse

Surlendemain de cendres : essai sur la nécessité et les limites de l’irreprésentable en bande dessinée et en peinture dans la tragédie de l’histoire récente du cambodge.

La thèse aura comme objet une suite de strates qui se superposent, des strates mémorielles.ces strates, principe de mon travail en peinture ont pour référence notamment pier kirkeby.le passé est enfoui sous des couches archéologiques.se souvenir,c’est produire, lutter contre le temps.la bande dessinée permet de raconter et donner à voir ce qui aurait pu être l’histoire des fantômes, des miens et de ceux liés à l’histoire de ce pays qui m’a vu naître.dans la première strate, mon hypothèse est qu’il existe des formes d’arts qui ont comme principale fonction de réactiver la mémoire, et de la préserver.la deuxième strate envisagée, est le concept d’archive-œuvre, ou comment par mon travail artistique arriver à un lieu de consignation de part l’apport de photographies et de cartes.la troisième strate sera celle du témoignage, de la guerre du cambodge de 1970 à 75, puis la période d’exil, à partir de mai 75.question : comment au travers de la fiction peut-on mettre en image l’horreur ? la fiction peut-elle faire avancer le droit pénal international, pour la reconnaissance du génocide au cambodge ? pour finir comment éveiller la jeune génération cambodgienne à la mémoire collective ? d’un point de vue artistique, la question serait, comment donner à voir avec la bande dessinée le réel sans le travestir, tout en faisant travail de fiction ? alors que le génocide perpétré par les khmers rouges demeure le plus oublié du xxe siècle, je me suis engagé à faire en sorte que ce déni de l’histoire reste une plaie vive pour tous, à travers la bande dessinée, cette vaste entreprise humaine de toute une vie, et ainsi affronter les stratifications de la mémoire et les dépasser. - voir sur theses.fr

Thèse

La représentation de la femme dans la bande dessinée europeenne, des annees 1950 à nos jours.

L’intérêt principal d’une telle étude doit être inscrit dans le cadre d’un effort et d’une ambition plus générale. ceux de l’extension du domaine de la recherche concernant la représentation de la femme, à des champs de création qui demeurent actuellement très peu, voire pas du tout explorés. la bd constitue depuis plusieurs années un vrai phénomène très peu, production à la fois industrielle et artistique. depuis leur plus jeune âge, des générations entières de lecteurs découvrent la fiction, la narration d’une histoire, dans les pages d’un bande dessinée où il entrent en contact avec des visions et des certitudes sociales intellectuelles ou morales préétablies. les messages et les a priori véhiculés à travers cette forme littéraire constituent un terrain de recherche indéniable et, surtout, une source très riche d’informations, d’opinions, de textes, mais aussi d’images et de conceptions du monde. ainsi, l’étude de cette expression artistique populaire qu’est la bd peut-elle nous fournir des informations tout aussi précieuses et nous éclairer tout autant sur la place réservée aux femmes dans la conscience collective que tout autre forme de représentation, tels la littérature, le cinéma ou les arts picturaux. - voir sur theses.fr

Thèse

Les expositions de bandes dessinées

D’abord considérée comme un sous-genre littéraire, la bande-dessinée a pu affirmer son autonomie, en partie grâce à la création du festival d’angoulême en 1974. des études ont été consacrées à ce 9e art, s’intéressant à son histoire, à ses origines, mais aussi à sa construction d’un point de vue sémiologique, esthétique et philologique. récemment, planches et dessins originaux ont semblé changer de statut. galeries spécialisées et ventes aux enchères se multiplient, et ces œuvres sont présentées à la fiac ou à art paris, mais aussi dans des expositions au sein d’institutions réputées (musée d’orsay). enfin, on leur consacre de nouveaux musées en france (musée de la bd à angoulême) comme en belgique (musée hergé) et des expositions dans des lieux d’art contemporain (maison rouge).le but de notre étude est de distinguer les logiques opératives qui président à la mise en exposition de la bande-dessinée et d’identifier le public de ces expositions. l’enjeu est de comprendre les représentations socio-symboliques de la bande-dessinée engendrées par sa mise en exposition, et dans l’exposition en tant que situation de médiation.après un rappel de la définition du champ, nous nous pencherons sur les pratiques actuelles de mise en exposition. nous nous intéresserons ensuite aux publics de ces expositions, notamment en les comparant avec ceux de la bd (objet éditorial) et ceux des musées. nous chercherons également à appréhender le sens que les concepteurs d’expositions cherchent à produire et celui qui est perçu par les visiteurs. on s’intéressera par ailleurs aux auteurs pour recueillir leurs réactions quant à l’esthétisation de la bande-dessinée. - voir sur theses.fr