La revue de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

Mémoires et thèses

Thèse

La bande dessinee numerique, un medium au confluent des transformations de l’art contemporain : interactivite, place de l’auteur, eclatement de la narration, rapport a la technique.

Comme tant d’autres domaines de l’art et de la société, la bande dessinée est aujourd’hui complètement pénétrée par le numérique. cela entraîne certaines appréhensions chez les acteurs de la bande dessinée : preuve que bande dessinée et bande dessinée numérique sont deux médias distincts. plus de quinze ans après les premières expérimentations, la timidité artistique est encore grande face aux technologies numériques. pourtant, c’est bien en les explorant en profondeur que les artistes ’découvriront’ la bande dessinée numérique. on peut émettre des hypothèses quant à la nature, aux enjeux et aux rouages de ce médium. la navigation au sein d’oeuvres déployées sur un réseau questionne la narration et son éclatement. l’interactivité centrale remet en question la place de l’auteur et du spectateur. quelles sont-elles alors ? enfin, un rapport inédit à la technique s’instaure. la bande dessinée numérique cristallise ainsi de grandes transforamtions et préoccupations de l’art contemporain. mettre à l’épreuve ce médium est le coeur de ce travail de recherche. toute la réflexion théorique s’appuie sur une recherche plastique, l’expérimentation, la création ; et réciproquement la création est orientée par les considérations théoriques. - voir sur theses.fr

Thèse

Textes illustrés, bandes dessinées dans l’enseignement du français langue étrangère en 3e année de licence des universités chinoises

Les textes littéraires dans l’enseignement du fle nous montrent l’emploi contextuel du lexique, de la morpho-syntaxe dans un contexte linguistique, socioculturel et communicatif, qui motivent les apprenants par un “plaisir de lecture.” les textes illustrés ou les bandes dessinées renforceront ces objectifs. astérix en sera le corpus principal en combinant le texte et l’image, la langue, la culture et les connaissances historiques, culturelles, voire littéraires. en comparant les interprétations variées du lecteur chinois et du lecteur natif sur astérix, nous mettrons en jeu les points interculturels franco-chinois, qui faciliteront la compréhension de la langue et de la culture françaises. le public visé est celui des étudiants de 3e année de licence des universités chinoises. nous exploiterons la valeur pédagogique d’astérix, tout en contribuant à la recherche sur l’emploi des textes illustrés et des bandes dessinées dans l’enseignement du fle en chine. - voir sur theses.fr

Thèse

Lire Quino : poétique des formes brèves de la littérature dessinée dans la presse argentine (1954-1976)

De 1954 à 1976, l’œuvre de Quino paraît essentiellement dans la presse argentine. Très vite, l’humoriste est reconnu de la profession et rejoint les pages de quelques-uns des plus grands périodiques d’humour et d’actualité de l’époque. S’adaptant à différentes lignes éditoriales, il explore plusieurs courants comiques, du burlesque à l’absurde, en passant par la satire d’une société en crise. Le rythme de publication soutenu et la variété des formes employées par l’humoriste – strip, planche et dessin unique – sont propices à l’élaboration d’une poétique de la brièveté. L’œuvre de Quino se construit dans une dynamique de répétition et de variation qui revisite la tradition du dessin humoristique de presse et thématise les conditions de sa création. - voir sur theses.fr

Thèse

Le manga en france : expansion et reconnaissance d’un genre.

Notre objet d’étude protéiforme demande une vision pluridisciplinaire pour en aborder tous les aspects, dans notre pays qui montre une spécificité remarquable en étant le second marché mondial de manga. Cette complexité sera étudiée en plusieurs temps, en commençant par une approche historique et panoramique du phénomène, qui permet de prendre acte de la diversité du manga qui s’étoile en une multitude de genres. Une description minutieuse de la matérialité du manga permettra ensuite de cerner sa poétique propre, en analysant les spécificités narratives, stylistiques et économiques assujetties à l’aspect sériel. Les relations qu’entretient le manga avec les autres médias seront alors interrogées, ce qui entrainera une redéfinition élargie du genre : la notion de récit circulant nous amènera notamment à poser la question de la réception. Le lecteur-spectateur sera enfin au cœur de la dernière partie. Notre propos s’appuiera tout d’abord sur la définition d’un lecteur type, en créant un avatar de lecteur moyen virtuel qui servira à distinguer les habitus et les postures du lecteur puis du fan. Ce dernier sera l’objet de l’analyse suivante, où nous nous attarderons sur les différentes manifestations de sa passion. Le fan apparaîtra bien comme la clef du phénomène manga et nous terminerons par l’étude du fandom comme écosystème en analysant ses productions et ses sous-groupes. Cette dernière partie montrera que le manga est réellement un révélateur éclairant des changements culturels observables chez les jeunes générations en ce début de XXIe siècle. - voir sur theses.fr

Thèse

La médiation du manga en France : un lent processus de légitimation

L’engouement pour les œuvres d’origine japonaise sur le territoire français est à l’origine de notre questionnement de départ. Cette recherche en Sciences de l’Information et de la Communication propose d’étudier le processus de légitimation et de médiation du manga en France. Dans leur pays d’origine, les mangas sont issus de techniques picturales et graphiques ancestrales mais ne prennent véritablement leur forme contemporaine qu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, grâce à un mangaka : Osamu Tezuka. S’ils sont parfaitement intégrés dans les pratiques culturelles japonaises, la situation est tout autre dans notre pays. Ainsi, nous nous proposons de revenir sur la construction du processus de légitimation du manga en France par l’étude du discours d’un corpus de deux titres de presse. L’approche diachronique nous permet de revenir sur les différentes étapes de l’introduction des mangas depuis l’arrivée de l’un des premiers dessins animés à la télévision hertzienne en 1978 : Goldorak. C’est ensuite aux lecteurs que nous donnons la parole grâce à une étude qualitative des pratiques. L’enquête de réception nous donne alors les moyens de mieux comprendre la diversité des pratiques, le processus de construction de sens opéré par les lecteurs et l’appropriation de l’objet au fil du temps. Loin de la représentation d’un lecteur enfermé sur lui-même, notre recherche témoigne de la diversité d’engagement et des modes de faire des lecteurs et de l’importance de la dimension sociale qui accompagne la lecture. Un regard qui met en lumière les mécanismes de médiation du manga tant sur un plan intime que social. - voir sur theses.fr

Thèse

Manga et animation japonaise : Interculturalité, questions d’identité et modèles d’autorité

Le terme manga a été utilisé pour la première fois en 1814, par le peintre Hokusaï Katsuhika pour désigner ses travaux. Littéralement, ce terme signifie « esquisse rapide » ou encore « image dérisoire ». Toutefois en France, le mot manga a perdu de sa signification et désigne la bande dessinée japonaise au même titre que l’on nomme comics la bande dessinée américaine. Plus qu’une bande dessinée le manga, de par ses spécificités graphiques, créé de nouvelles formes d’expressions où le visuel se substitue au narratif. Cela engendre un nouveau rapport à l’image : nous ne sommes plus dans le statique que laisse voir dans sa forme la bande dessinée européenne ; au contraire, le lecteur est pris dans le mouvement de l’image jusqu’à l’intégrer et devenir spectateur de ce qu’il lit. En créant une importante interactivité avec le lecteur spectateur, le manga questionne les rapports à l’image. Il joue sur les perceptions et créé un jeu tensif entre ce que l’on regarde et ce que le manga nous fait percevoir. Notre perception semble modifiée par le flux des images et le jeu des temporalités, ce qui engendre un nouveau rapport à la lecture : une lecture à la fois visuelle et temporelle. Notre étude permet également d’analyser les enjeux du manga et de son image au plan de l’interculturalité et dans son rapport au public. Si le manga constitue un nouvel espace culturel en transmettant une culture (la culture pop japonaise) et des influences (morales, graphiques, esthétiques…), l’image manga interroge le rapport à l’individu dans la société et questionne les identités. Mais c’est encore en créant, via un système narratif particulier, une communauté sociale bâtie autours d’univers imaginaire et de référents communs que le manga interroge le concept de société et devient créateur de lien social. De plus, notre posture de recherche nous permet d’analyser les différentes médiations (institutionnelles, culturelles ou encore individuelles) et les différents usages propres au manga, mais aussi d’aborder l’image manga comme une nouvelle forme communicationnelle de transmission, d’échange, de circulation à travers des espaces pluriels. - voir sur theses.fr

Thèse

Influence des mangas, vidéos, des dessins animes japonais sur la vie sexuelle des consommateurs maniaques (otaku) : comparaison entre le japon et la france.

Des études s’intéressant à la sexualité de la jeune génération japonaise ont révélé que le phénomène ’’ sans rapports sexuels ’’ s’est retrouvé chez de nombreuses personnes. une des caractéristiques communes à ces individus est l’intérêt pour les mangas, jeux vidéo et dessins animés japonais. ces consommateurs maniaques sont qualifiés d’otaku. après le japon, la france est le pays o la consommation de manga est la plus élevée. le but de cette étude est d’analyser le comportement des ’français otaku’ (leurs comportements sexuels et leurs rapports hommes/femmes) dans des contextes démographiques et sociologiques différents. par ailleurs, des études générales montrent qu’en matière de comportement sexuel, les français sont bien plus actifs que les japonais. ainsi, une comparaison entre les otakus français et japonais sera effectuée afin de qualifier la relation qui semble exister entre la consommation excessive de mangas et la diminution de l’intérêt sexuel. ces études reposeront sur des questionnaires auprès de 1000 hommes otakus japonais et 1000 hommes otakus français ainsi que sur des entretiens individuels et de groupe. - voir sur theses.fr

Thèse

Un passeur culturel, technologique et commercial : le DVD et la transformation des séries TV en œuvres culturelles - Le cas de la réception des séries TV d’animation japonaise en Europe

Entre 1978 et 1993, les séries TV d’animation japonaises ou animes ont été très largement diffusées dans les programmes pour enfants sur les chaînes françaises, italiennes et espagnoles, jusqu’à ce que la pression conjuguée de mouvements citoyens et de lois protectionnistes les évincent progressivement des écrans. A partir du milieu des années 90, la plupart des animes n’arrivent en Europe que sous forme de vidéogrammes, en VHS d’abord, puis en DVD à partir des années 2000. Rompant avec le circuit marketing habituel qui impose un passage à la télévision avant d’être édité pour le marché de la vidéo, les DVD d’animes illustrent une forme de dé-médiation des séries TV, qui, de contenus éphémères souvent déconsidérés et pris dans un flot constant d’images, deviennent des œuvres vendues directement au public pour qu’il les collectionne. Le DVD constitue aussi un point saillant de la digitalisation du divertissement audiovisuel, notamment du point de vue de ce que l’on pourrait appeler le « re-conditionnement » médiatique, soit la transformation d’un produit en vue de son adaptation à un environnement de commercialisation et de pratiques différentes de ce pour quoi il était initialement destiné. On peut donc se demander quel genre de « re-conditionnement » des séries TV est généré par le recours à cette technologie de livraison et comment ce processus est reçu par les publics-usagers. Cette thèse vise donc à décrire la manière dont les amateurs d’animes perçoivent les éditions DVD sur lesquels voyagent ces séries ainsi que le rôle qu’ils leur attribuent dans leur suivi de ces univers narratifs, déclinés en de multiples versions médiatiques (anime, manga, jeux vidéo, films d’animation, films en prise de vue réelle, etc.), et dont la version animée est généralement accessible de diverses manières. Elle combine deux grands axes, les études de réception et la sociologie des usages, et permet d’éclairer sous cet angle spécifique le développement des stratégies transmédia à l’œuvre dans les industries du divertissement audiovisuel. - voir sur theses.fr

Thèse

Utopie, dystopie et bandes dessinées

 voir sur theses.fr