La revue de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

Mémoires et thèses

Mémoire

Naissance et développement du fanzinat de bande dessinée en France (1962-1975)

Après un premier chapitre consacré à la définition de l’objet fanzine et à ses limites, le mémoire décrit l’apparition de Giff-Wiff, premier fanzine de bande dessinée français, en 1962, puis le développement du fandom français. Le 2ème chapitre porte particulièrement sur les fanzines critiques structurant ses débuts (Giff-Wiff, Phénix, Schtroumpf), avant d’aborder dans le 3ème chapitre la naissance d’une norme nouvelle mêlant fandom et création amateur, entre autre incarnée par le fanzine Falatoff, jusqu’à la "crise" de 74-75. Ce mémoire a obtenu la mention bien (15/20)

Thèse

enseigner la physique en bande dessinée

 voir sur theses.fr

Mémoire

La Bande dessinée au musée : pratiques et enjeux

Ce mémoire dresse un état des lieux des expositions de bande dessinée d’un point de vue international. En France comme à l’étranger, les possibilités techniques et artistiques pour le médium sont en constante évolution et remettent en question les limites de la bande dessinée. Mémoire en anglais.

Thèse

La vision de l’Afrique coloniale dans la bande dessinée franco-belge des années trente à nos jours : Spirou, Tintin, Vaillant, Pif (1938-1993)

Etude des bandes dessinees se deroulant en afrique a l’epoque de la colonisation parues dans "spirou", "tintin", "vaillant" et "pif" entre 1938 et 1993. Integration des bandes situees entre l’expedition d’egypte (1798) et les independances (debut des annees 60), creees par des auteurs franco-belges (avec incorporation de certaines oeuvres italiennes et britanniques publiees dans les titres etudies) et localisees en afrique du nord, afrique noire et a madagascar. Il s’agit de l’etude de l’imagerie coloniale, exotique, imaginaire, historique et de propagande dans le neuvieme art, sur les plans quantitatif et qualitatif, avec la classification geographique, chronologique et thematique des recits illustres. Analyse des grands themes d’evasion et d’aventure, du regard europeen sur l’africain et l’afrique (vue comme un decor avec sa faune, sa flore, ses paysages et amenagements humains). La vision que le blanc a de lui-meme n’est pas oubliee. L’origine, les fondements et l’evolution du discours colonial dans la bande dessinee, de l’exaltation de la colonisation a sa critique, sont examines avec les sources d’inspiration litteraires, ideologiques, iconographiques (y compris le cinema) et les mythes fondateurs et paradigmes crees par saint-ogan et herge. Etude des grands auteurs des annees 30 a nos jours. Le renouvellement actueld e l’imagerie coloniale et ses limits. La question du regard du colonise et des regards croises conclut la recherche. - voir sur theses.fr

Thèse

L’emergence du feminin dans la bande dessinee espagnole

Nous sommes partie de l’hypothese que l’0n pouvait reconnaitre dans la bande dessinee espagnole actuelle l’emergence d’une nouvelle conception et d’une nouvelle expression du feminin. Une premiere partie est consacree a une approche globale et contemporaine du feminin et propose une delimitation theorique de cet angle d’analyse. Nous exposons ensuite les donnees socio-historiques qui permettent de rendre compte d’une histoire du feminin dans la bande dessinee espagnole de l’apresguerre a nos jours (le comic femenino, la rupture des annees 60-70, les annees 80 et la nouvelle generation) et nous faisons le point sur ce microcosme qu’est la bande dessinee espagnole. Nous passons ensuite a l’analyse de quatre recits de bande dessinee espagnole : mata hari de maria carmen vila et andres martin ; del infierno al paraiso, de laura perez vernetti-blina a josep maria lo duca ; la intrusa, conte de jose luis borges adapte par laura perez vernetti-blina ; el canto de la cabra de federico de barrio et elisa galves. Les recits ont ete selectionnes a partir d’un corpus etabli, en fonction de leur genre respectif (recit conventionnel, recit erotique, conte adapte et poeme en images), de la collaboration entre deux auteurs (le concept d’auteur etant primordial et selectif) et en fonction de la delimitation theorique du feminin enoncee ci-dessus. L’analyse part d’une premiere mise a plat de l’ensemble signifiant pour, peu a peu, atteindre les niveaux du contenu manifeste et du contenu latent du recit. Nous nous appuyons sur les travaux des theoriciens de la bande dessinee. L’angle d’analyse applique a un domaine artistique particulier (la bande dessinee espagnole) nous permet de montrer l’originalite des narrations, les possibilites peu explorees du moyen d’expression et le reflet qu’elles renvoient de l’emergence de divers types de sujets feminins dans notre monde contemporain. - voir sur theses.fr

Thèse

Jeu de mots et creation verbale dans la bande dessinee francophone

Jeux de mots et creation verbale sont omnipresents dans une large production de bandes dessinees. Celles-ci privilegient nettement les doubles sens mais l’utilisation qui en est faite est tres variee. D’une place marginale dans la vignette a une contamination generalisee du recit, le jeu de mots se deploie pour mieux caracteriser des personnages (pitres ou heros) et participe a l’elaboration d’univers humoristiques, surrealistes, voire curieusement ensorceles. L’anachronisme en fait aussi un large emploi. On peut suivre l’histoire des rapports bd jeux de mots et mettre en evidence les annees 1958-1968 ou commencent de nombreuses series a succes. Enfin il apparait que certains auteurs (goscinny, herge, greg, godard. . . ) ont su imposer ce ludisme verbal a de nombreuses bandes dessinees et que c’est peut-etre la une des raisons du succes aupres des adultes. - voir sur theses.fr

Thèse

L’organisation du récit oral chez l’enfant, un exemple à partir d’une bande dessinee

La premiere partie est consacree a une etude generale du recit : etude morphologique ou macrostructure narrative, etude des elements d’introduction et de cloture du recit, etude des differents procedes de dramatisation (graphique, spatio-temporel, et autres procedes : comparateurs-negations, futurs, modaux, imperatifs, comparatifs, superlatifs-, intensificateurs-adverbes, adjectifs, repetitions, intonation-, contrastes temporels-temps et connecteurs de rupture, exemple "tout a coup"-, discours rapportesstyle indirect et surtout style direct-). La deuxieme partie porte sur l’ensemble des facteurs qui contribuent a la structuration du recit, a la coherence, et assurent sa progression : les connecteurs (formes simples- et, apres, puis, alors, mais, ect. . . -et composees-et puis, et puis apres, et alors apres, etc. . . ). Et les r a d (elements de recherche d’approbation discursive : ben, hein, aussi, oui non, ect. . . ). Les connecteurs jouent un role essentiel dans l’organisation du recit oral chez l’enfant : assurent la continuite thematique (et, puis, etc. . . ), introduisent des ruptures (tout a coup). La troisieme partie est une application pratique -reprise des elements analyses dans les deux premieres parties-, il s’agit d’une etude comparative de trois recits, qui permet de degager trois types de recits : recit complexe, recit a dramatisation minimum, recit minimal (ou n’intervient qu’un simple codage des evenements). - voir sur theses.fr

Thèse

La bande dessinée pour adultes dans le Monde arabe contemporain (entre pratiques transnationales et enjeux locaux). Dynamiques (sociopolitiques) d’un nouvel espace de création et d’expression

 voir sur theses.fr

Thèse

Le neuvième art, légitimations et dominations

En France, la bande dessinée est exposée dans des musées et des bibliothèques, ses dessins originaux sont vendus dans des galeries dédiées et par de prestigieuses maisons de ventes, mais est-elle pour autant réellement légitimée en tant qu’art au sein de ces champs ? Qui a initié et participe aujourd’hui à ce processus, et selon quelles stratégies ? Cette thèse s’attache à répondre à ces questions en mobilisant les concepts de champs et de légitimité développés par Pierre Bourdieu mais aussi par des emprunts théoriques et méthodologiques à différents sociologues de l’art comme Howard Becker, Serge Chaumier, Jean-Louis Fabiani, Nathalie Heinich, Bernard Lahire, Eric Maigret, Raymonde Moulin, ou Alain Quemin. En venant questionner les trois pôles que sont les artistes, les institutions et le marché, nous établissons un corpus d’évènements et de dessinateurs valorisés par ceux-ci, mais aussi des producteurs de ces évènements. En étudiant leurs déclarations et en allant à leur rencontre lors d’entretiens, nous analysons leurs motivations. Nous parvenons finalement à établir la relativité de la légitimation de la bande dessinée, tant en qualité qu’en nombre d’individus concernés. Malgré la mise en valeur d’un phénomène générationnel dans l’évolution du statut de la bande dessinée et de sa reconnaissance, nous concluons que l’acquisition d’une semi-légitimité (pour reprendre le mot de Jean-Louis Fabiani) du neuvième art est davantage d’un état de fait que d’un processus dynamique en cours d’évolution. - voir sur theses.fr