La revue de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

Mémoires et thèses

Thèse

L’organisation du récit oral chez l’enfant, un exemple à partir d’une bande dessinee

La premiere partie est consacree a une etude generale du recit : etude morphologique ou macrostructure narrative, etude des elements d’introduction et de cloture du recit, etude des differents procedes de dramatisation (graphique, spatio-temporel, et autres procedes : comparateurs-negations, futurs, modaux, imperatifs, comparatifs, superlatifs-, intensificateurs-adverbes, adjectifs, repetitions, intonation-, contrastes temporels-temps et connecteurs de rupture, exemple "tout a coup"-, discours rapportesstyle indirect et surtout style direct-). La deuxieme partie porte sur l’ensemble des facteurs qui contribuent a la structuration du recit, a la coherence, et assurent sa progression : les connecteurs (formes simples- et, apres, puis, alors, mais, ect. . . -et composees-et puis, et puis apres, et alors apres, etc. . . ). Et les r a d (elements de recherche d’approbation discursive : ben, hein, aussi, oui non, ect. . . ). Les connecteurs jouent un role essentiel dans l’organisation du recit oral chez l’enfant : assurent la continuite thematique (et, puis, etc. . . ), introduisent des ruptures (tout a coup). La troisieme partie est une application pratique -reprise des elements analyses dans les deux premieres parties-, il s’agit d’une etude comparative de trois recits, qui permet de degager trois types de recits : recit complexe, recit a dramatisation minimum, recit minimal (ou n’intervient qu’un simple codage des evenements). - voir sur theses.fr

Thèse

Jeu de mots et creation verbale dans la bande dessinee francophone

Jeux de mots et creation verbale sont omnipresents dans une large production de bandes dessinees. Celles-ci privilegient nettement les doubles sens mais l’utilisation qui en est faite est tres variee. D’une place marginale dans la vignette a une contamination generalisee du recit, le jeu de mots se deploie pour mieux caracteriser des personnages (pitres ou heros) et participe a l’elaboration d’univers humoristiques, surrealistes, voire curieusement ensorceles. L’anachronisme en fait aussi un large emploi. On peut suivre l’histoire des rapports bd jeux de mots et mettre en evidence les annees 1958-1968 ou commencent de nombreuses series a succes. Enfin il apparait que certains auteurs (goscinny, herge, greg, godard. . . ) ont su imposer ce ludisme verbal a de nombreuses bandes dessinees et que c’est peut-etre la une des raisons du succes aupres des adultes. - voir sur theses.fr

Thèse

L’emergence du feminin dans la bande dessinee espagnole

Nous sommes partie de l’hypothese que l’0n pouvait reconnaitre dans la bande dessinee espagnole actuelle l’emergence d’une nouvelle conception et d’une nouvelle expression du feminin. Une premiere partie est consacree a une approche globale et contemporaine du feminin et propose une delimitation theorique de cet angle d’analyse. Nous exposons ensuite les donnees socio-historiques qui permettent de rendre compte d’une histoire du feminin dans la bande dessinee espagnole de l’apresguerre a nos jours (le comic femenino, la rupture des annees 60-70, les annees 80 et la nouvelle generation) et nous faisons le point sur ce microcosme qu’est la bande dessinee espagnole. Nous passons ensuite a l’analyse de quatre recits de bande dessinee espagnole : mata hari de maria carmen vila et andres martin ; del infierno al paraiso, de laura perez vernetti-blina a josep maria lo duca ; la intrusa, conte de jose luis borges adapte par laura perez vernetti-blina ; el canto de la cabra de federico de barrio et elisa galves. Les recits ont ete selectionnes a partir d’un corpus etabli, en fonction de leur genre respectif (recit conventionnel, recit erotique, conte adapte et poeme en images), de la collaboration entre deux auteurs (le concept d’auteur etant primordial et selectif) et en fonction de la delimitation theorique du feminin enoncee ci-dessus. L’analyse part d’une premiere mise a plat de l’ensemble signifiant pour, peu a peu, atteindre les niveaux du contenu manifeste et du contenu latent du recit. Nous nous appuyons sur les travaux des theoriciens de la bande dessinee. L’angle d’analyse applique a un domaine artistique particulier (la bande dessinee espagnole) nous permet de montrer l’originalite des narrations, les possibilites peu explorees du moyen d’expression et le reflet qu’elles renvoient de l’emergence de divers types de sujets feminins dans notre monde contemporain. - voir sur theses.fr

Thèse

La vision de l’Afrique coloniale dans la bande dessinée franco-belge des années trente à nos jours : Spirou, Tintin, Vaillant, Pif (1938-1993)

Etude des bandes dessinees se deroulant en afrique a l’epoque de la colonisation parues dans "spirou", "tintin", "vaillant" et "pif" entre 1938 et 1993. Integration des bandes situees entre l’expedition d’egypte (1798) et les independances (debut des annees 60), creees par des auteurs franco-belges (avec incorporation de certaines oeuvres italiennes et britanniques publiees dans les titres etudies) et localisees en afrique du nord, afrique noire et a madagascar. Il s’agit de l’etude de l’imagerie coloniale, exotique, imaginaire, historique et de propagande dans le neuvieme art, sur les plans quantitatif et qualitatif, avec la classification geographique, chronologique et thematique des recits illustres. Analyse des grands themes d’evasion et d’aventure, du regard europeen sur l’africain et l’afrique (vue comme un decor avec sa faune, sa flore, ses paysages et amenagements humains). La vision que le blanc a de lui-meme n’est pas oubliee. L’origine, les fondements et l’evolution du discours colonial dans la bande dessinee, de l’exaltation de la colonisation a sa critique, sont examines avec les sources d’inspiration litteraires, ideologiques, iconographiques (y compris le cinema) et les mythes fondateurs et paradigmes crees par saint-ogan et herge. Etude des grands auteurs des annees 30 a nos jours. Le renouvellement actueld e l’imagerie coloniale et ses limits. La question du regard du colonise et des regards croises conclut la recherche. - voir sur theses.fr

Thèse

La bande dessinée pour adultes dans le Monde arabe contemporain (entre pratiques transnationales et enjeux locaux). Dynamiques (sociopolitiques) d’un nouvel espace de création et d’expression

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Thèse

Le neuvième art, légitimations et dominations

En France, la bande dessinée est exposée dans des musées et des bibliothèques, ses dessins originaux sont vendus dans des galeries dédiées et par de prestigieuses maisons de ventes, mais est-elle pour autant réellement légitimée en tant qu’art au sein de ces champs ? Qui a initié et participe aujourd’hui à ce processus, et selon quelles stratégies ? Cette thèse s’attache à répondre à ces questions en mobilisant les concepts de champs et de légitimité développés par Pierre Bourdieu mais aussi par des emprunts théoriques et méthodologiques à différents sociologues de l’art comme Howard Becker, Serge Chaumier, Jean-Louis Fabiani, Nathalie Heinich, Bernard Lahire, Eric Maigret, Raymonde Moulin, ou Alain Quemin. En venant questionner les trois pôles que sont les artistes, les institutions et le marché, nous établissons un corpus d’évènements et de dessinateurs valorisés par ceux-ci, mais aussi des producteurs de ces évènements. En étudiant leurs déclarations et en allant à leur rencontre lors d’entretiens, nous analysons leurs motivations. Nous parvenons finalement à établir la relativité de la légitimation de la bande dessinée, tant en qualité qu’en nombre d’individus concernés. Malgré la mise en valeur d’un phénomène générationnel dans l’évolution du statut de la bande dessinée et de sa reconnaissance, nous concluons que l’acquisition d’une semi-légitimité (pour reprendre le mot de Jean-Louis Fabiani) du neuvième art est davantage d’un état de fait que d’un processus dynamique en cours d’évolution. - voir sur theses.fr

Thèse

Les récits mémoriels historiques : mémoire individuelle et mémoire collective du XXe siècle en bande dessinée

Un nouveau genre est apparu en bande dessinée, le récit mémoriel historique. Il retrace la mémoire d’un individu, celle de l’auteur (Marjane Satrapi- Persepolis ) ou de l’un de ses proches (Art Spiegelman- Maus ), au sein d’un événement historique majeur des XX e et XXI e siècles. Cette création artistique, en mots et en images, repose sur la nécessité de transmettre un passé le plus souvent familial. Le caractère intime et personnel de ce type d’album induit qu’un récit mémoriel historique est, sauf exception, l’oeuvre d’un unique auteur, qui en réalise le scénario, le dessin et éventuellement, la mise en couleur. L’engagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit ce dernier à mener d’importantes recherches documentaires et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. Le récit mémoriel historique en bande dessinée est l’expression d’une mémoire individuelle, représentative de la mémoire collective. L’apparition de ce nouveau genre est à mettre en relation avec l’intérêt croissant porté à la mémoire depuis la fin du XX e siècle. Il est, en quelque sorte, un marqueur visuel et narratif de l’« activisme mémoriel » mis en lumière par Henri Rousso. Il crée une mémoire imagée, laquelle est une mémoire traumatique où l’image est prédominante ; cette dernière, dessinée voire photographique, interagit avec le texte et impressionne durablement. Ces albums sont critiques, fidèles aux évènements et conformes à l’historiographie. Leur publication influence l’image que nous nous faisons des faits historiques. Maus , seul album au monde à avoir reçu un prix Pulitzer (1992) a ainsi contribué à un profond changement du regard porté sur la Shoah. - voir sur theses.fr

Thèse

Les métropoles dans la bande dessinée et le récit autobiographique

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Thèse

Représentation sociale de l’alcool dans la bande dessinée : à propos de 150 albums pour jeunes

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